Three Colors: Blue 감독: 크시스토프 키에슬로프스키 주연: 줄리엣 비노쉬, 브누아 리젠트, 플로렌스 퍼넬, 샬럿 베리, 헬렌 벤상, 필립 볼터, 클로드 두네톤, 위그 케스테, 에마누엘 리바 개봉일: 1994.04.23. ★★★★☆ 크시스토프 키에슬로프스키의 Three Colors: Blue는 프랑스 혁명의 이상 중 하나인 ‘자유’라는 주제에 대한 심오한 철학적 성찰이며, 인간이 고통과 상실 속에서 자유를 찾는 방법을 다룬다.
키에슬로프스키의 Three Colors 3부작 중에서 Blue가 단연 최고다.
이 영화는 시각적, 청각적 상징주의를 통해 복잡한 감정과 내면의 변화를 절묘하게 묘사했으며, 감독의 독특한 미학과 줄리엣 비노쉬의 섬세한 연기가 결합된 걸작으로 평가받고 있다.
영화는 비극적인 사고로 시작해서 비극의 여파 속에서 주인공 줄리가 내면적으로 해방되는 과정을 천천히 조명한다.
영화의 첫 장면에서 줄리는 남편과 딸을 죽이는 끔찍한 교통사고에 연루된다.
이 사건은 그녀의 삶을 뒤집어엎고 그녀를 극단적인 선택으로 몰고 간다.
자살을 시도한 줄리는 살아남고 과거와의 모든 인연을 끊으려 한다.
그녀는 집을 팔고, 친구와 지인들과 거리를 두고, 심지어 남편이 작업하던 유럽 통합을 주제로 한 협주곡의 악보를 파괴하려 한다.
표면적으로는 이러한 행동이 과거와의 단절을 통해 자유를 추구하는 것처럼 보이지만, 실제로는 그녀의 고통과 슬픔에서 벗어나려는 투쟁으로 해석된다.
줄리는 자신의 육체적 기억의 흔적을 지우려 하지만, 그녀의 정신적 기억은 여전히 그녀를 붙잡고 있다.
이것은 영화 전반에 걸쳐 계속되는 주요 갈등의 축이 된다.
영화의 핵심은 시각적 상징과 청각적 요소를 통해 전달된다.
이 중 가장 두드러진 것은 영화 전반에 걸쳐 반복적으로 등장하는 파란색의 시각적 이미지이다.
파란색은 줄리의 심리적 상태와 깊은 관련이 있습니다.
영화 초반에 그녀가 새 파리 아파트에 처음 설치한 파란색 유리 펜던트는 딸과 관련된 유일한 물질적 기억입니다.
과거를 뒤로 하고 떠나려는 그녀의 의도와는 달리, 이 펜던트는 여전히 그녀를 과거에 묶어두는 상징적인 물건입니다.
펜던트의 작은 유리 조각은 그녀의 파편화된 기억과 같습니다.
그러한 것들로 구성된 펜던트는 줄리가 완전히 벗어날 수 없었던 과거와의 연결 고리로 볼 수 있습니다.
동시에 펜던트는 미래로의 다리를 암시하기도 합니다.
영화에서 줄리의 이웃 루실은 어린 시절 펜던트에 대해 이야기하고 그것을 보는 꿈을 꿨지만 시간이 지나면서 잊어버렸다고 말합니다.
이것은 과거를 묶고 미래로 나아가려는 줄리의 여정을 상징적으로 반영한 것으로 해석될 수 있습니다.
유리는 영화에서 중요한 시각적 은유로 등장합니다.
유리창, 스크린, 물은 줄리가 세상과 자신을 분리하고 과거의 기억을 되새기는 도구로 사용됩니다.
줄리가 어머니를 방문하는 장면이나 루실의 스트립 클럽에서 일어나는 장면에서 줄리의 모습이 유리창에 반사되어 그녀가 아직 과거와 감정에서 완전히 벗어나지 못했음을 암시합니다.
특히 물은 단순한 반사 이상입니다.
줄리는 자주 수영장을 찾습니다.
그녀는 물속에 몸을 담그면서 일시적으로 고통과 과거에서 벗어납니다.
물속에서 그녀는 과거의 기억에 몸을 담그고, 그 기억 속에서 그녀는 고통을 다시 겪습니다.
그러나 이 침수는 또한 정화와 치유의 과정입니다.
이는 “지금은 거울로 희미하게 보나 그때에는 얼굴을 마주보게 될 것임이니라”라는 성경 구절을 떠올리게 하며, 유리창과 물을 통해 반사되는 모습은 과거와 현재의 경계에 서 있는 줄리의 복잡한 내면을 반영합니다.
음악은 중요한 역할을 합니다.
영화에서 반복적으로 들리는 두 가지 주요 모티브는 장례 음악과 기념품 모티브입니다.
이 멜로디는 줄리의 감정이 절정에 달할 때 영화의 시작 부분에 강렬한 블루 스크린과 함께 나타나 그녀의 슬픔을 시청자에게 강력하게 전달합니다.
반면 기념품 모티브는 과거와의 화해를 통해 자유로 향하는 그녀의 여정을 상징합니다.
이 모티브는 줄리가 남편이 남긴 악보를 찾을 때 처음 등장하고, 줄리가 점차 음악과의 연결을 되찾고 이를 통해 자신의 치유와 해방을 이루면서 더욱 발전합니다.
줄리가 남편의 연인을 발견하고 자신이 임신했다는 사실을 알게 되는 순간은 영화에서 중요한 전환점입니다.
그녀는 처음으로 자신의 과거와 마주하고, 남편의 추억을 기리기 위해 집을 남편의 연인과 아들에게 물려줍니다.
이것은 줄리가 과거를 완전히 버리고 새로운 삶을 받아들이는 상징적인 행위로 볼 수 있습니다.
줄리는 결국 남편의 유산을 완성하기로 결심합니다.
이것은 그녀가 과거와 화해하고, 남편과의 관계를 회복하고, 자신의 삶을 새롭게 시작하는 과정을 의미합니다.
영화의 마지막 장면에서 줄리는 오랫동안 그녀를 가두었던 고통에서 벗어나 새로운 시작을 준비합니다.
올리비에와 함께 있는 마지막 장면에서 줄리는 유리창에 얼굴을 대지만 이번에는 유리가 손상되지 않고 깨지지 않았습니다.
이것은 줄리가 더 이상 과거에 얽매이지 않고 마침내 현재와 미래를 마주할 준비가 되었다는 것을 상징합니다.
또한 그녀의 눈에 비친 올리비에의 이미지는 그녀가 이제 사랑을 통해 새로운 삶의 가능성을 발견했다는 것을 암시합니다.
줄리의 마지막 미소와 함께, 영화 속 푸른색은 더 이상 슬픔의 색이 아닙니다.
그러나 이 감정을 완전한 자유로 정의하기는 어려워 보입니다.
이 미묘한 감정. 말로 표현할 수 없는 감정의 선과 함께, 푸른 심연은 끝납니다.
이제 그녀는 현재에 살 것입니다.
